專訪—金馬獎最佳視覺效果入圍者嚴振欽學長談學習歷程與職場創業實務
嚴振欽學長以《月老》入圍第58屆金馬獎「最佳視覺效果」，是今年得獎呼聲最高的入圍者，2020年也完成了口碑鼎盛的史詩劇集《斯卡羅》並擔任視覺特效總監，也是明年電視金鐘獎的大熱門；而去年學長也以《怪胎》入圍第57屆金馬獎「最佳視覺效果」，這些年，嚴振欽學長在專業領域成果豐碩，他在2016年成立的「罡風創意公司」已是國內最重要的視覺特效製作公司之一。學長崑大媒藝所碩班畢業後曾任職於中影公司，從事後期特效、數位修復，並參與多部重要國片的影像後期製作，實務經驗極為豐富。
百忙中的學長日前接受本系小編的文字採訪，分享了許多寶貴的職場經驗談給視訊系學弟妹，訪談中述及一路從崑山畢業後如何進入業界、專業學習的心路歷程，精彩必讀！
1.當年為何選擇崑山本系所就讀呢？
一開始是看了動畫短片《大頭仔》很喜歡，並經由學長蕭弘林介紹考取「崑山媒體藝術研究所」，原本是希望到崑山可以繼續做動畫的，結果後來反而對「視覺特效合成」產生極大興趣。
2.崑山求學期間是如何確立自己的學習方向和目標？
「累積經驗，成為自己的養分。」進到崑山對我來說是開了眼界，是真正開始學習電影影像的製作過程，因為實踐大學時期已有3d動畫的相關學習，在崑山與同學們一起拍片(作業)時便運用了這樣的技術在影片中，也就是初步的視覺特效，之後就陸續有朋友和業界的合作邀請，也因此有了更多的磨練機會，就在每一部影片實作中增加能力，並且觀察學習每一部片是怎麼完成，以成為未來拍片的養分。
3.畢業後職涯發展是如何規劃的？
在畢業前因為擔任電影《不倒翁的奇幻旅程》的視覺特效工作，便跟同學一起成立了一間工作室，畢業之後被曹源峰老師找去「中影製片廠」協助創建數位修復部門，其實在職涯規劃上一開始並沒有多明確的方向，比較算是把握每一次眼前的機會，感謝每一位找你的朋友，把每一個案子做到最好，在過程中吸收成長，我覺得這是電影圈工作的首要法則吧！
4.說說職涯裡重要的事件、挫折成就或難忘的人事物。
身在電影行業中，很常就是用作品在記錄人、事、物。 蔡明亮導演的《臉》是我第一次參與跨國規模的大製作，身在美術組，從中學習到電影現場的拍攝過程。 林福清導演的《不倒翁的奇幻旅程》則是我第一個擔任視效總監的電影，土法煉鋼的過程其實讓自己對於視效的分工更了解，並且有了對管理的初步理解。 魏德聖導演的《賽德克巴萊》從套片到DIT整個流程及特效製作等，把整個後期流程都跑了一遍，那時候很自豪自己片尾出現了7次，但更重要的是對於後期流程及技術的掌握度可以更上一層樓。而製作完曹瑞原導演的影集《一把青》之後，因為導演的建議，便創立了罡風創意，集結了優秀夥伴一路至今。 謝駿毅導演的《帶我去月球》重現了張雨生跟1997年的西門町，這個作品的完成讓團隊對於技術更有把握，更敢於挑戰其他高難度的製作內容。 這兩三年，曹瑞原導演的影集《斯卡羅》與九把刀的作品《月老》同時進行，兩部製作規模宏大的作品，是工作十多年來最大的挑戰，很高興我們團隊盡心盡力完成了它，也獲得很好的評價！ 一路走來一直在想自己能為這個影視產業帶來甚麼？大概就是藉由證明自己能力讓大家看到創作上更多的可能性吧！希望這兩個作品的完成讓編劇、製片、導演更有勇氣發展不同類型的作品，相信我們一起說故事一起實現畫面的能力，也讓一般觀眾不要再說台灣影視做不到了!
5.請談談自己重要作品製作過程中有什麼有趣或印象深刻的事情，可以讓學弟妹借鏡學習？
每一個作品的完成背後都有很長的故事，以近期的作品《月老》來舉例。 我個人非常喜歡片中的演員，甚至覺得他們現場都在彼此較勁看誰演的好，但就在他們認真演出時，卻必須配合我視覺特效的需求，身上要綁著燈條或是在情緒很濃烈的時候，手上要拿個一個可愛的小燈泡，我時不時還會去調整亮度，或是甩紅線時有動作要求與特殊裝置的使用，其實這些都非常干擾表演，所以我得抓準時機，譬如等導演講戲空檔或是演員休息等等比較不干擾的時候去跟演員說明及調整道具，這些工作前提都是必須非常熟讀劇本，了解演員當下的狀態才有辦法說明清楚並讓他們信服配合。
6.談談自己創作時在意的事？
與客戶合不合拍舒不舒服很重要，不是只有自己，是整個團隊的氛圍，拍電影本來就是團隊的合作，所以即使辛苦但都是希望工作氛圍是愉快的，在這樣的狀態下才會拿出自己覺得很好的東西，一起把作品做好。
7.這次入圍金馬獎【最佳視覺效果】，有什麼期待或感想？
希望有機會上台感謝團隊吧，這次參與的夥伴有一百人之多，沒辦法一一感謝，但還是很希望大家的心血跟付出獲得肯定。當然票房熱賣就更棒了，作品能讓很多人看見是一種很開心的感覺；這次《月老》的製作，我個人就是想證實台灣的視效製作是可以幫忙作品說故事的，而且即使是這樣奇幻的類型也可以做到不尷尬、不出戲甚至是全片的亮點之一。
8.平常都（聽什麼音樂、看什麼電影、閱讀什麼書）來增加自己創作能量呢？
最近喜歡聽樂團，像是「美秀集團」跟「茄子蛋」，這種很貼近自己環境的音樂會讓我覺得台灣很有能量，就會想一起衝刺，產生出更多想表達的東西。 電影的話我是各種類型都看，但還是偏愛大眾取向的電影，像是漫威我一定看，除了學習他們怎麼拍攝大場面，也學習他們是如何觀察世界，如何判斷觀眾的需求，近期的話，韓國電影跟影集也是優先觀看的選擇，理由也是一樣。書本的話我最愛看漫畫，特別是日漫，從小到大各種題材的漫畫我都看，看到我覺得我現在看劇本能快速想分鏡都是因為長期看漫畫而培養出的能力！
9.現在回頭再看崑山視訊，有什麼優缺點？有什麼建議給學弟妹？
崑山就是業界資源很多，想接觸想認識業界的前輩老師們都有管道，而且在台南反而可以更專注的創作，我非常懷念當時無所畏懼甚麼都想挑戰的學生時期，現在學弟妹有問題時就是麻煩老師解惑，或是尋求業界資源，甚至畢業後可以尋找很多工作機會，業內有很多崑山的校友發展得很好，只要同學準備好基礎專業的技能與工作態度，就可以把握機會入行。
10. 談談接下來十年自己的工作規劃。
希望自己再花三年把團隊練到更強，最好是可以分組獨立運作，訓練出除了我之外的視效總監成長起來，並且同時推動各類型的作品產出，也期望國內市場越來越蓬勃，公司同時也想進行劇本開發，規劃盡早做出原創的作品。總之，除了本身的能力，更要同步顧及整體市場的發展，互相合作進步才有產業未來。